hier im ausverkauften Herkulessaal der Residenz in München haben wir jetzt Franz Schubert, Streichquartett in d-moll „Der Tod und das Mädchen“, das den Abschluß eines grandiosen Abends bietet, der schon in der ersten Halbzeit mit Beethovens Rasumowsky Quartett Nummer 1 ein atemberaubendes Tempo hingelegt hat, was sich gwaschen hat, der letzte Satz mit dem Russen-Thema ging in 6’30 über die Rampe, ein Tempo, das noch keiner erreicht hat, und dennoch blieb Christian Tetzlaff an der ersten Geige strichsicher und bogenfest immer im Angriff ohne locker zu lassen, so, daß man sich fragte wie die vier wohl dieses Tempo in der zweiten Halbzeit durchhalten können, aber es sieht alles danach aus, daß das überhaupt kein Problem ist, eine Kondition – gewaltig!, da merkt man kein bißchen Nachlassen oder Ermüdung, im Gegenteil, war schon im ersten Satz beim Schubert die Attacke klar nach vorn gerichtet - mit wuchtigen Hammerschlägen hat das Tetzlaff-Quartett das Thema in die Ohren genagelt: Daaa – da da da dam! - hat es dennoch die elegischen Schleifen des langsamen Satzes mit großem Strich in weiten Flankenbögen vorgetragen, daß es eine Freude war und jetzt im letzten Satz werden noch mal alle Kräfte mobilisiert, das, meine sehr verehrten Damen und Herren, is a Presto was sich sehen lassen kann, ja, da kommt der Franzl Schubert noch mal aus dem Grab gstiegn, weil’s ihm so in die Schuh geht, net wahr, da wird kein Achtel ausgelassen, das Tetzlaff-Quartett is auf der Höhe seiner Leistungsfähigkeit, einmalig, wie sie jetzt die Kurve nehmen, im Tarantella Schritt hauns die Achtel-Triolen unter der ersten Geige weg aber der Primar an der Geige läßt sich nicht aus dem Takt bringen, eisern hält er das Thema im Auge und versammelt seine Teamkollegen hinter sich, nur ein Ziel vor Augen: dieses Quartett rigoros und gnadenlos auf die d-moll-Ziellinie zu bringen, das wird noch ein Finale, was sich g’waschn hat, wie schauts in Düsseldorf aus, Reiner Calmund, bitte melden

Hier in der Tonhalle in Düsseldorf geht ein großer Abend in die letzten Minuten, unter der wuchtigen Kuppel dieses wunderbar renovierten Konzechthauses, das leider nicht in Leverkusen steht, erklingt der vierte Satz der Neunten Symphonie von Ludwig van Beethoven, dem großen rheinischen Komponisten, der leider nicht in Leverkusen geboren wurde, von der ersten Sekunde an konsequent von Kurt Màsur oder och Masùr, es ejal, dem großen Dirigenten, auch wenn er nicht aus Leverkusen ist, geleitet, er hat schon vor dem Auftakt mit raumgreifenden Armbewegungen klar gemacht, daß er nicht bereit ist, auch nur die kleinste Regelwidrigkeit zu dulden, hat den zu lauten Einsatz der Geigen in den ersten Takten radikal in ein pianissimo sotto voce zurückgebürstet und sie damit gezwungen, konsequent den Bogen flach zu halten, gegen den Protest der Hörner, die davon nichts wissen wollten und fast mezzo forte weiterhupten bis Kurt Màsur oder och Masùr, es ejal, auch sie in die Schranken gewiesen hat, das war schon ein Auftakt, der das Herz höher springen ließ, ein Auftakt zu einem großen Spiel und bisher hat der Abend dieses Versprechen auch gehalten. Der zweite Satz, das Scherzo, kam mit einer Vehemenz daher, wie man es selten hört, präzise Einsätze im Fugato, die mit federnder Elastizität in gnadenlosem Tempo dahertanzten bis die Obö oder auch Oboe, es ejal, die auch nicht aus Leverkusen ist, mit dem schönen ländlichen Tempo alles überstrahlend brillieren konnte, wunderbar, ein Rausch, der die Zuschauer, die leider auch nicht aus Leverkusen sind, hier in der Tonhalle ergriff, und jetzt der vierte Satz: hat das Orchester in den ersten Takten schon explosiv klar gemacht, wohin die Reise geht, hat das Cello mit einem wunderbar elegischen Rezitativ für den Kontrast gesorgt, hier ist alles: hier ist Kraft, hier ist Phantasie und hier ist Können, wie man es in dieser Tonhalle selten gehört hat, alle Einsätze stimmen, alle Bogenstriche kommen wie aus einer Hand, auch das Spiel ohne Bogen läuft, daß es eine Lust ist zuzuhören und zuzuschauen, die Solisten sind ebenfalls immer wieder zu Sonderleistungen aufgelaufen, das „Oh Freunde, nicht diese Töne“, eingeleitet vom gesamten Orchester und dann in der Spitze begleitet von den Streichern, hat Bryn Terfel, der große walisische Baßbariton, der zwar auch nicht aus Leverkusen ist, der aber weiß, wie man’t schreibt, mit virtuoser Brillanz und routinierter Stimmführung die Neunte eingetütet, was im unglaublichen Einsatz des Chores noch eine Steigerung erfuhr, die niemand dieser Mannschaft noch zugetraut hätte, wir stehen jetzt kurz vor der Coda und ich gebe weiter an Joachim Kaiser, der überhaupt noch nie in Leverkusen war, in die Philharmonie nach Berlin...